A moda como expressão de arte e sob o olhar criativo de quem respira este universo estará em debate no dia 8 de fevereiro, no Centro de Eventos do Aurora Shopping Londrina, às 19 horas. A segunda edição de “Histórias de Moda, Arte, Cultura e Comportamento” terá como convidados especiais Paulo Borges, fundador e diretor da São Paulo Fashion Week (SPFW), e o designer e arquiteto Marcelo Rosenbaum.
“Nosso propósito é fomentar moda, arte e cultura na região”, explica o designer Alekcey Manfredini, criador do evento e fundador da Ruah Confecções, marca de moda com 26 anos no mercado. “O projeto tem o objetivo de promover uma conversa criativa com profissionais renomados que apresentam trabalhos relevantes no mercado nacional e internacional, de forma a compartilhar as suas experiências e conhecimentos com todos os interessados no tema”, explica.
Em junho de 2022, a primeira edição atraiu 500 convidados ao evento presencial e contou com centenas de participantes online. Os debates – com nomes como Dudu Bertholini e Ronaldo Fraga – foram divulgados em 45 faculdades de moda e artes. “Histórias de Moda, Arte, Cultura e Comportamento” é voltado para profissionais do setor de confecção, têxtil, varejo, estudantes, artistas, arquitetos, jornalistas, empresários, influenciadores e todos os interessados no assunto.
O promotor do evento diz que esta segunda edição será ainda mais rica, com um olhar para o comportamento atual da sociedade, a comunicação e o caminho que a nova geração está seguindo, as mudanças de valores, as novas formas artísticas com foco na passarela e no design. Pensando sempre na comunicação em massa, que tem dirigido e ditado a linguagem através da internet, Alekcey adianta que a roda de conversas abordará a criação das artes e as referências no processo criativo, além de histórias de backstage e passarelas, projetos arquitetônicos, artísticos e produtos, fazendo paralelos entre criações anteriores e atuais.
“Vamos discutir os impactos causados pelas criações em décadas passadas em contraposição à realidade atual. Fast fashion, moda autoral e consumo circular são temas fundamentais trazidos à tona. “São discussões necessárias para os artistas e criadores. A moda, a arte e o design precisam desse olhar crítico e criativo sobre o nosso tempo”, observa.
Convidados especiais
O arquiteto Marcelo Rosenbaum é professor Honoris Causa de Arquitetura, título concedido pelo Centro Universitário Belas Artes. Está à frente da Rosenbaum Arquitetura e Design por mais de 20 anos e é o fundador do Instituto “A Gente Transforma”. Desenvolveu tecnologia social própria, o Design Essencial, com a finalidade de conectar arquitetura e design a outras ferramentas de transformação social e ampliação de impactos, com o objetivo de trazer novos significados e processos inclusivos para a cadeia da arquitetura e design.
Em sua trajetória, recebeu alguns prêmios como designer de produtos para grandes indústrias nacionais. Como arquiteto, lidera equipes em processos de cocriação, trazendo para estas experiências a inovação de criar junto com o usuário. Com uma carreira pautada pelo foco de democratizar o acesso ao design e arquitetura, foi responsável por projetos de transformações de residências e espaços comerciais em dois programas de grande audiência na televisão nacional aberta e canal a cabo, por 10 anos.
Os principais prêmios do escritório de arquitetura são RIBA International Prize 2018, o Archdaily Building of the year (2018), APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte (2017), Tomie Ohtake AkzoNobel (2017), e o terceiro lugar no Prêmio Oscar Niemeyer para arquitetura da Latin American (2018). Recebeu o prêmio de melhores produtos pelo Museu da Casa Brasileira em 3 edições (1999, 2016 e 2017). Rosenbaum teve seus projetos exibidos em diversas ocasiões, inclusive no Pavilhão Brasileiro da Bienal de Arquitetura em Veneza (2018).
Ministra palestras e cursos sobre design e arquitetura como transformação social em diversas instituições, interpretando a necessidade do mercado sempre com preocupações ecológicas e inclusivas, levando os interessados no assunto a repensar a criação e o procedo criativo.
Quem também trará toda a sua viviência na moda para compartilhar com o público do evento será o fundador da São Paulo Fashion Week, Paulo Borges. Com 40 anos dedicados a moda, é fundador do IN-MOD, Instituto Nacional de Moda Design e Economia Criativa. Tem uma visão única, inovadora e transversal sobre a importância da moda como elo de educação, formação em convergência no desenvolvimento do país. Ao longo de sua trajetória, traduziu suas experiências e conexões em uma série de projetos e conteúdos, entre publicações, artigos, livros, filmes, exposições e documentários.
Há 26 anos criou e fundou o Calendário Oficial da Moda Brasileira – SPFW, e até hoje abraça causas para a disseminação de uma cultura focada no Empreendedorismo de Moda, Design e Economia Criativa no País. Como causas além da moda, Borges se empenha na transformação da sociedade, priorizando a diversidade e inclusão e o apoderamento das minorias na luta contra preconceitos estruturais. “Me apaixonei pela moda por causa das pessoas e não das roupas”, diz.
Evento gratuito
Não há cobrança de ingresso. Os organizadores pedem ao público que optarem pelo evento presencial apenas a doação de materiais artísticos como telas, lápis de cor, cadernos de desenho, papéis, tintas e outros produtos que serão encaminhados a projetos sociais com foco artístico e voltados a crianças carentes.
Para participar dos debates pela internet, a liberação do link acontecerá mediante um cadastro na plataforma. “Acreditamos na ideia de que a moda e a arte são assuntos relevantes para todos os segmentos e cujo dinamismo em todos os aspectos, como consumo, linguagem, comportamento e valores, exige atualização permanente não só por parte das empresas como dos indivíduos”, observa Alekcey Manfredini.
O cadastro para participação no evento pode ser feito neste endereço: